Тази година Bauhaus отпразнува своята 100-годишнина. Въпреки че училището беше само на четиринадесет години, то все още се радва на репутация, на която много по-стари колежи могат да завиждат. На какво дължи феномена си? Каква е историята зад Bauhaus - най-известната школа по дизайн в света?
Кратка (но бурна) история на Баухаус
Раждането на Баухаус се дължи на уважавания архитект и водещ представител на модернизма Валтер Гропиус . Малко след края на Първата световна война Гропиус е назначен за директор на Училището за художествени занаяти във Ваймар. По негово подбуждане училището е обединено с Академията за изящни изкуства и новосъздадената институция получава името Bauhaus (на немски: сграда).
Гропиус си е поставил за цел да образова поколение многостранни занаятчии, които ще вземат активно участие в възстановяването на следвоенния свят. Скоро се оказа, че методите на преподаване и авангардни идеи, които той разпространява, предизвикват безпокойство сред консервативната общност на Ваймар. Новият директор беше обвинен в пилеене на публични пари, разпространение на социалистическа мисъл и предизвикване на скандал. През 1925 г., когато правителството на Тюрингия прекратява договора с Гропиус, архитектът е изправен пред задачата да намери ново място. В крайна сметка училището е преместено в индустриалния град Десау (днес Десау-Рослау), където е построена известната сграда на Баухаус и „къщите на майсторите“, където са живели художниците-преподаватели.
Следващите години на експлоатация се оказаха много бурни; През 1928 г. Валтер Гропиус е заменен от Ханес Майер , а две години по-късно от Лудвиг Мис ван дер Рое . Репресиите от нацисткото правителство означават, че през 1932 г. съоръжението се премества в Берлин, а година по-късно официално се затваря.
Идеи и предположения на Баухаус
Баухаус се стреми да размие напълно границите между световете на изкуствата, занаятите и технологиите. Неговият основател споделя модернистичното убеждение, че художниците и занаятчиите не трябва да се конкурират със съвременните машини. Напротив - те трябва да приемат присъствието си и да се научат как да използват постиженията на технологията в творческата си работа. За да се превърне тази визия в реалност, беше необходимо да се осигури на младите адепти с цялостно образование. Видът, който ще ги подготви за новите им роли на художник, инженер и занаятчия.
Годините в Баухаус бяха предназначени да научат студентите да работят в екипи. Според Гропиус прогресът е бил възможен само ако представители на различни професии обединят усилията си, за да създадат обща работа. Концепцията му е включена в името на училището. Неологизмът "Bauhaus", изобретен от Gropius, се отнася до думата "Bauhuette", т.е. средновековна конструкция със сламен покрив, която обединява архитекти, скулптори, художници и занаятчии .
Баухаус подчерта социалната роля на архитектурата. Вместо да създава изкуство заради изкуството или - по-лошо - само за пари, той искаше да му даде по-широко, човешко измерение. Гропиус подчерта, че правилно организираното пространство влияе върху човешкото поведение и мислене. Във фигурата на архитект той видя не само автора на конкретна сграда, но преди всичко „дизайнер на социалния живот“. Затова той призова учениците да вземат предвид не само въпросите на естетиката и ергономията, но и биологични, социологически и психологически фактори в процеса на създаване.
Баухаус: методи на обучение
Гропиус осъди традиционните академични методи на преподаване като остарели и неефективни. Вместо да налага строги правила на учениците, той ги насърчава да бъдат креативни и да мислят самостоятелно. В училищните стени имаше дух на свобода; бяха организирани диви игри (включително бални костюми), носени бяха ексцентрични костюми, правеха се мимолетни романтични връзки, а учителите и учениците поддържаха приятелски отношения.
Училищното образование се осъществяваше на два етапа. Уводният курс беше да запознае студентите с принципите на Баухаус и новото разбиране за изкуството. Гропиус искаше учениците му да изоставят старите навици и фалшиви вярвания, които са им били насаждани на по-ранните нива на образование. След завършване на курса студентите могат да се съсредоточат върху усъвършенстване на практическите си умения. За тази цел те присъстваха на избрани семинари, вкл. от обработка на метал или дърво, скулптура, тъкане или керамика. Интересното е, че класовете, посветени на архитектурата, която в края на краищата беше основният обект на интерес на Гропиус, започнаха едва през 1927 година.
Създатели на Баухаус
Баухаус нямаше да изгради своята легенда без отличен преподавателски състав. Гропиус решава да доведе във Ваймар най-известните представители на света на архитектурата и изкуството. Изключителни художници: Пол Клее, Василий Кандински и Лионел Файнингер , дизайнерът на индустриални форми Марсел Бройер и известните архитекти Хенес Майер и Лудвиг Мис ван дер Рое изнасяха лекции в университета .
Сътрудничеството в Баухаус не винаги беше гладко. Всеки от големите майстори представляваше цветна личност и силни възгледи, поради което често имаше сблъсъци между учителите. Конфликтът между Валтер Гропиус и Йоханес Итен - ексцентричен художник и член на сектата на Маздазнан, който провеждаше уводния курс - отиде в легендата. Итън последователно игнорира насоките на директора, отделяйки време за въпроси, които са далеч извън темата, включително изучаване на техники за медитация и дихателни упражнения. Накрая напуска Баухаус през 1923 г. и е заменен от унгарския художник Ласло Мохоли-Наги .
Bauhaus: най-известните проекти
Във формални и естетически въпроси Баухаус продължи постиженията на модернизма . Бъдещите завършили училище трябва да се ръководят от принципа, че „формата следва функция“. На практика това означаваше пълно изоставяне на орнамента в полза на прости, кубистични форми и големи, гладки повърхности. При проектирането на мебели и битови предмети са използвани солидни и елегантни материали като дърво, стъкло, естествена кожа и - отличителен белег на Bauhaus - огънати хромирани стоманени тръби.
Целта на Гропиус беше да създаде евтини, но висококачествени продукти, които да останат в обсега на бедната работническа класа. За съжаление действията му се объркаха. Проекти, подписани с логото на Bauhaus, бързо станаха луксозни. Днес те са едни от най-търсените стоки на пазара на антики.
Водещите примери за Bauhaus включват:
- Кресло Wassily от Marcel Breuer , което е най-известната част от мебелите на Bauhaus. Изработен е от огънати стоманени тръби и ленти от плат, които след много години са заменени с естествена кожа. Мебелите са кръстени на художника Васили Кандински, който се възхищава на дизайна на Бройер и, според слуховете, е бил негов съквартирант по време на следването;
- сградата на Баухаус в Десау с къщите на майсторите - комплекс от сгради, проектирани от Гропиус през 1925г. Архитектът се погрижи новото седалище на училището да бъде напълно адаптирано към нуждите на учениците и учителите. В същото време той третира сградата като архитектурен манифест, в който са изразени най-важните идеи и предположения на Баухаус. В момента сградите в Десау съдържат значителни архиви и колекции, поддържани от фондация Баухаус. От 1996 г. целият обект е в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство.
- модел къща (Haus am Horn) във Ваймар, проектирана от Георг Мухе - сграда, проектирана за изложба, организирана от Gropius, за да демонстрира постиженията на Bauhaus след четири години експлоатация. Съоръжението предизвика голям интерес сред посетителите. Простата геометрична форма, светлият интериор и минималистичните мебели, събрани в къщата, изглеждат толкова модерни днес, колкото и (почти) преди сто години.
Примери за Bauhaus в Полша
Влиянието на Баухаус далеч надхвърля границите на Германия. Моделите, разработени от Гропиус, намериха последователи и сред полските художници. Обзавеждането на президентския замък във Висла от 1931 г. се счита за първия и най-известен пример за Баухаус в полски дизайн . Мебелите от огънати стоманени тръби, които украсяват кабинета на Игнаци Мощички, будоара на първата дама и останалите стаи, с право се асоциират с емблематичния фотьойл Wassily. Поради представителния характер на седалката, те получиха малко по-консервативна и солидна форма. Екип от дизайнери: Andrzej Pronaszko и Włodzimierz Padlewski, водени от Адолф Шишко-Бохуш, беше отговорен за проектирането на авангардното оборудване .
Следващите години изобилстваха от интересни проекти. Особено забележителни са жилищните комплекси, проектирани от Хелена и Шимон Сиркус, както и интериорът на кафене Adria и магазин за галантерия Wanda Golińska във Варшава, проектиран от Едуард Сейденбойтел .
Баухаус: училище за дизайн, художествена тенденция, символ на модернизма
Баухаус инициира реформата на художественото образование и засилва модернистичните тенденции в архитектурата. Влиянието му се оказва толкова силно, че въпреки възраженията на Гропиус училището започва да се отъждествява с отделна тенденция, а по-късно и със стила на аранжировка.
Неформалните детерминанти на стила на Баухаус включват любовта към простотата и геометричните фигури, изоставянето на орнаменти в полза на атрактивни форми и разнообразни текстури, както и широко разбрания минимализъм. Интериорът, вдъхновен от постиженията на училището, трябва да бъде светъл, просторен, функционален, адаптиран към нуждите на жителите и оборудван с големи остъклявания, които осигуряват неограничен достъп до светлина и зеленина.
