Картините на известни художници достигат шеметни цени. Най-скъпото произведение на изкуството беше продадено на лондонски търг за около 450 милиона долара. Саудитският принц Мохамад ибн Салман трябваше да плати тази сума, за да стане собственик на Спасителя на света - едно от малкото платна на Леонардо да Винчи, оцеляло до наши дни.
Повечето от нас могат само да мечтаят за подобно придобиване. За щастие на пазара се предлагат евтини, ръчно рисувани репродукции на картини , както и висококачествени щампи върху платно или хартия, които нямат нищо общо със старите маслени щампи. Съвременните копия се правят с помощта на технология за цифров печат, благодарение на която те радват с вярно възпроизвеждане на цветове и детайли. Затова аматьорите на изкуството имат шанс да създадат своя собствена колекция от платна - и то за малко пари. Остава въпросът: коя от известните картини да изберете? Ето няколко предложения!
Бестселъри за рисуване
Звездна нощ от Винсент ван Гог
Създадена през: 1888г
Винсент ван Гог получи признание едва след смъртта си. Картините на холандския художник, подценени от съвременниците му, днес са сред най-възпроизведените и най-разпознаваеми произведения на изкуството в света. Звездната нощ, нарисувана по време на престоя му в психиатрична болница в Сен Реми, е пример за зрялата работа на художника. Силният контраст, деформацията и крещящите цветове, използвани с желание от Ван Гог, възвестяват нова посока в изкуството - експресионизъм.
Целувка от Густав Климт
Създадена през: 1907-1908
Густав Климт е художник, график и водещ създател на модерн. За разлика от Ван Гог, той спечели слава приживе. Той беше най-известен със своите богато украсени, наситени със символика и фина еротика женски портрети, вкл. Даная, Джудит или Златната Адела. Целувката - маслена картина, покрита със златни люспи, изобразяваща двойка влюбени, преплетени в прегръдка - се счита за върховото постижение на австрийския художник.
Четири сезона - Алфонс Муха
Създадена през 1896г
Алфонс Муха, чешки илюстратор и художник, е друг художник, постигнал огромен търговски успех. Неговият отличителен белег са идеализираните и фино грациозни образи на жени в стил belle époque. Графиката на Alfons Mucha украсява плакати за филми, корици на списания, както и реклами за услуги, стимуланти и хранителни продукти, вкл. Цигари за работа или продукти на Nestle. Творчеството на художника в стил модерн включва също декоративни пана, т.е.серия от графики, отпечатани върху коприна, които са свързани с обща тема. Четирите сезона са най-известният пример за този тип изпълнение.
Импресионистични картини
Впечатление, изгрев от Клод Моне
Създадена през: 1872г
Картината, от която новото направление в изкуството взе името си - импресионизъм. Творбата беше представена за първи път на независима изложба, организирана от Моне и неговите художници, включително Дега и Реноар. Художниците отхвърляха твърдите правила на академичното изкуство; вместо да рисуват внимателно позирани модели, те искаха да запишат мимолетните моменти, които бяха наблюдавали в природата. Импресионистичните картини са създадени бързо, обикновено в една сесия, за да уловят играта на светлината, цветовете и настроението на момента. Предложената от Моне форма на изкуство предизвика значителни противоречия сред критиците. Той беше обвинен в скицизъм, грозота и посредственост. Това обаче не попречи на Моне да направи глобална кариера и да постигне статута на един от най-известните художници в историята.
Урок по танци от Едгар Дега
Създадена през: 1874г
Едгар Дега стана известен като художник на сцени от живота на балерините. Персонажите, които той изобразява, се показват зад кулисите: по време на репетиции, почивка, чакане на представление или - както в случая с Уроците по танци - класове със строг учител. Дега се отказа от класическите принципи на композицията, като посегна към решения, известни от фотографията, включително изрязване на рамка, разпръскване на символи или настройването им с гръб към зрителя. Благодарение на това заловените сцени са придружени от интимна аура, а моделите създават впечатлението, че не знаят за присъствието на художника - сякаш се гледат през ключалка.
Топка в Мулен дьо ла Галет от Огюст Реноар
Създадена през: 1876г
Работата на Август Реноар е доминирана от весели, идеализирани жанрови сцени, най-често с участието на жени и деца. Топката в Мулен дьо ла Галет се смята за едно от най-добрите платна на художника. В него Реноар изобразява група приятели, които участват в безгрижно забавление в квартал Монмартър. Благодарение на майсторското използване на цветовете и ефективното използване на четката, художникът вдъхна живот на обезсмъртената сцена и даде илюзията за динамичен танц.
Сюрреалистична живопис
Постоянството на паметта от Салвадор Дали
Създадена през: 1931г
Салвадор Дали стана известен като ексцентричен художник и водещ представител на сюрреализма. Постоянната памет е най-важната творба в творчеството на испанския художник и същевременно една от най-разпознаваемите творби в историята на живописта. Картината е получила много различни интерпретации. Изследователите са забелязали в него, наред с други препратка към темата за vanitas или теорията на относителността на Айнщайн. Самият Дали увери, че е бил директно вдъхновен да рисува картината от вида на разтопено сирене Камамбер.
Човешкият син - Рене Магрит
Създадена през: 1964г
Рене Магрит, белгийски художник-сюрреалист, разработва свой собствен, добре познат стил. Той с нетърпение посегна към изкуството на илюзията или постави банални предмети в нов, обезпокоителен контекст. По този начин художникът си играе с възприятието на зрителя и ги принуждава да разсъждават върху истинската същност на нещата. Картината „Синът на човека“ е автопортрет, създаден в края на живота на художника, когато Магрит достига пълна творческа зрялост. Художникът използва един от любимите си мотиви върху него, т.е.внимателно облечен чиновник с забулено лице. Лицето му беше скрито зад зелена левитираща ябълка.
Най-красивите голи
Раждането на Венера от Сандро Ботичели
Година на създаване: вероятно 1484-1486
Картината се смята за един от най-красивите актове в историята на живописта. Рисуван е от майстора на италианския Ренесанс Сандро Ботичели по поръчка на Лоренцо ди Пиерфранческо от семейство Медичи. Художникът показа богинята под формата на красива жена с алабастър тен, червена коса, разрошена от морския бриз и статуя на фигура. По този начин той установява модел на женска красота, към който последователни поколения художници се позовават и продължават да го правят.
Олимпия - Едуар Мане
Създадена през 1863г
Днес работата на Мане принадлежи към канона на световната живопис, но когато е създадена, тя предизвиква истински скандал. Художникът се оттегля от митологичния състав и изобразява съвременна жена - обвинена в многобройни романтични отношения и непристойности - Викторин Меурен. Моделът не крие голотата си и не показва признаци на смущение, а напротив, тя придава на зрителя предизвикателен поглед.
Известни портрети в живописта
Портрет на жена в шапка от Амедео Модиляни
Създадена през: 1917г
Амедео Модиляни, италиански художник и скулптор, почина подценен на 36-годишна възраст. Той остави зад себе си красиви портрети и женски голи, на които позираха анонимни модели, приятели и многобройни любители на художника. Жената в шапката представлява най-голямата любов и муза на художника - Жана Ебутерн. Модиляни изобрази любимата си в характерен стил. Обезсмъртената в картината фигура е грациозна: тя има стройно тяло, дълго лице, бадемовидни очи и неестествено дълга, лебедова шия.
Автопортрет с колие от тръни и колибри от Фрида Кало
Създадена през: 1940г
Фрида Кало е една от най-известните и интересни художници в историята. Като тийнейджър тя е била жертва на тежка катастрофа, при която е била сериозно ранена, вкл. множество фрактури на гръбначния стълб, краката и ребрата. Въпреки много месеци, прекарани в леглото и убийствена рехабилитация, тя така и не се върна в пълна форма. Няколко години по-късно тя се омъжва за много по-възрастен художник, известен с многобройните си романи - Диего Ривера. Художникът купи тази връзка с повтаряща се депресия и алкохолна зависимост. Животът на Кало, белязан от физически и психически страдания, се превърна в най-важната тема в нейната работа. Известният мексиканец рисува предимно автопортрети - цветни, в духа на наивна живопис, наситени със символика и препратки към предколумбовата култура. Автопортрет с колие от трън и колибри,който е създаден непосредствено след развода й с Ривера, е отличен пример за нейната артистична чувствителност и уникален стил.
Пейзажна живопис
Голямата вълна край Канагава - Хокусай Кацушика
Създадена през: около 1831г
Списъкът включва гравиране, което се смята за един от най-известните примери за японско изкуство в света. Голямата вълна край Канагава е част от поредицата от 36 гледки на планината Фуджи от Кацушик Хокусай, изключителен художник и автор на дърворезба. Рисунката радва със своята майсторска комбинация от цветове, играта на контрасти и изненадваща, но добре обмислена композиция. Художникът постави извита, заплашително разпенваща се вълна на преден план, което я превърна в основна тема на творбата. Надвисналата планина Фуджи в далечината, на която е посветен цикълът, е едва забележима подробност. Според популярната интерпретация вълната е символ на ежедневни трудности и нещастия, които преследват човека и го карат да забрави за възвишени идеи (представени от светата планина).
Тигър в тропическа буря от Анри Русо
Създадена през 1891г
Анри Русо, известен още като митничар, беше френски художник-самоук, който взе четка за рисуване едва на 41-годишна възраст. Неговите картини - цветни, педантични и лесни за възприемане - са пример за наивно изкуство. Сред всички творби на художника поредицата платна, посветени на мексиканската джунгла, спечели най-голямо признание. Въпреки че Русо никога не е пресичал границите на Франция, той страстно рисувал диви животни, екзотични растения и мистериозни същества, обитавали горските гъсталаци. Тигър по време на тропическа буря, както и други произведения на художника, е проява на необикновено въображение и способност да овладее боравенето с цветовете.
Известни картини на полски художници
Спящ Сташ - Станислав Виспянски
Създадена през: 1902г
Станислав Виспянски беше изключително многостранен художник. Неговата продукция включва картини, литературни произведения, сценография, мебели и интериорен дизайн. Творбите, рисувани с пастели, главно портрети и пейзажи, доминират в изкуството на Виспянски. Благодарение на използването на тази техника художникът успя да работи бързо, отразявайки емоциите и настроението, съпътстващи момента. Wyspiański се възползва в пълна степен от това предимство, като рисува естествени, непоставени портрети на своите деца, включително Спящият Стас. Известната картина изобразява тригодишния син на художника, който заспа на масата, вероятно уморен от забавления. Виспянски рисува портрета в характерния си стил, използвайки плоски цветни петна, силни контури и меки линии в стил Ар нуво.
Автопортрет в зелено Bugatti от Тамара Лемпичка
Създадена през: 1929г
Тамара Лемпичка е един от водещите представители на тенденцията арт деко в изкуството. Художникът беше известен с многобройни романтични отношения, любов към лукса и елегантни дрехи. Цветната й биография беше част от внимателно обмислено творение - Джемпика искаше да бъде разглеждана като освободена, привлекателна и модерна жена. Автопортретът в зелено Bugatti се отнася до образа на фатална жена, която тя изгражда. Picempicka се изобразява зад волана на спортен автомобил, който тогава е типичен мъжки атрибут. Образът на художника излъчва сила и чувственост. Червените устни, късо подстриганата коса и флиртуващият поглед, хвърлени изпод полузатворени клепачи, карат художника да прилича на най-известните филмови звезди.
