Пиет Мондриан - художник, който вдъхновява архитекти и дизайнери

Пиет Мондриан промени облика на изкуството и архитектурата на 20-ти век. Той е първият, който изоставя фигуративната живопис в полза на геометричната абстракция, което е началото на голяма художествена революция. Въпреки че картините на Мондриан са сред най-разпознаваемите в света, самият художник е малко забравен днес. Кой беше Пит Мондриан - любимият художник на архитекти и дизайнери?

Пит Мондриан: от пейзажист до майстор на авангарда

Пит Мондриан или всъщност Питер Корнелис Мондриан е роден през 1872 г. в Холандия. От ранна възраст той проявява своя талант в живописта, който развива под ръководството на баща си, а след това и на чичо си Фриц Мондриан, уважаван пейзажист и представител на хагската школа.

Ранните картини на Мондриан не показват признаци на бъдещ гений. Младият художник тръгна по стъпките на холандските художници, създавайки реалистични пейзажи, портрети и жанрови сцени. С времето неговите творби започват да отразяват влиянията на авангардни тенденции , особено на фовизма и експресионизма.

Париж се оказа важна спирка в кариерата на Мондриан. През 1911 г. художникът напуска Холандия, за да живее в артистичния квартал Монпарнас. Там, под влиянието на Пабло Пикасо и Жорж Брак, той се увлича от кубизма . По време на три години, прекарани във Франция, той развива напълно нов стил. Полетата, вятърните мелници, дърветата и къщите, които Мондриан толкова обичаше да рисува, бяха опростени и геометризирани („Сиво дърво“, „Цъфтяща ябълка“) и накрая отстъпиха място на напълно абстрактни форми.

През 1914 г. Мондриан се завръща в Холандия, за да придружи умиращия си баща. Поради избухването на Първата световна война престоят му в родната страна е удължен с няколко години. Въпреки несгодите, Мондриан продължава артистичната си дейност. По време на войната той инициира нова посока в изкуството - неопластика , която се оказва кулминацията на творческите му изследвания.

Пийт Мондриан, неопластицизмът и групата De Stijl

Неопластиката възниква на основата на официалните и духовно-философски разсъждения на Мондриан. Художникът, очарован от Теософията, искал да създаде изкуство, близко до абсолюта: чисто, истинско и без емоции, управлявано от универсални закони. Подобно на Кандински, той вярваше, че пътят към идеала води само чрез абстракция.

Мондриан е разработил много последователна и последователна художествена програма. Неопластиката се основава на използването на хоризонтални и вертикални линии, които могат да се пресичат само под прав ъгъл, създавайки квадратни и правоъгълни равнини. Цветовата палитра е намалена до три основни цвята: жълт, червен и син и три т.нар безцветен: черен, бял и сив.

Неопластиката вероятно нямаше да направи толкова шеметна кариера, ако не беше Тео ван Дусбург . Холандският архитект и художник, очарован от картините на Мондриан, се свързва с художника и му предлага сътрудничество. През 1917 г. те съвместно създават списание De Stijl , което създава артистична група под същото име. Мондриан става неин духовен водач и концепцията за неопластицизма, която той прокламира, се третира като програмен манифест.

Сътрудничеството между Мондриан и ван Дусбург приключва през 1924 година. Какво направи двамата художници различни? Причината за раздялата беше обидата, която ван Дусбург бе извършил срещу по-възрастния си колега. Художникът пренебрегна насоките на Мондриан и въведе диагонални линии, които създателят на неопластицизма не искаше да приеме. Взаимното нежелание задълбочи разликата в характерите; ван Досбург не се свени от забавления и компания, Мондриан, верен на своята интровертна природа, живееше усамотен живот.

Най-известните картини на Пиет Мондриан

Неопластичните композиции донесоха на Мондриан заслужена слава. Художникът работи върху тях в продължение на много години, като постоянно променя и подобрява концепцията си. Той достига пълната си творческа зрялост през 20-те години на миналия век, веднага след завръщането си в Париж.

Картините на Мондриан, създадени през този период, са напълно балансирани. Художникът леко разхлаби композицията - ограничи броя на елементите в полза на големи, еднородни повърхности, сгъсти черните линии и въведе повече бели. Перфектен пример за художествено майсторство е „Композицията в червено, жълто и синьо“ на Мондриан ( Композиция с червено синьо и жълто ) през 1930 г. - едно от най-възпроизведените произведения на художника.

През 1940 г. Мондриан напуска потънала във война Европа за Съединените щати, където прекарва последните четири години от живота си. Престоят в Ню Йорк и контактите там създадоха нов етап в кариерата на художника. Мондриан, очарован от джаза, архитектурата и пулсиращия градски живот, се отказва от черните очертания в полза на цветни, пресичащи се линии, които приличат на оформлението на улиците в Ню Йорк (сериали в Ню Йорк). Последната творба на художника ( „Буги буги вуги“ и „буги вуги победа“ ) е изумително вълнуваща и подробна. Мондриан посегна към цветни ивици, направени от малки квадратчета, като по този начин илюстрира променящото се, шумно и блестящо лице на Ню Йорк.

Влиянието на Мондриан върху архитектурата и дизайна

Дейностите на Мондриан оказаха огромно влияние върху развитието на архитектурата и дизайна на 20-ти век. Герит Ритвелд, един от водещите представители на групата De Stijl, използва постулатите на неопластиката, когато проектира известната къща на Ритвелд в Утрехт. Геометрична, фрагментирана и без украса форма, ясни вертикални и хоризонтални раздели, цветни акценти - всички тези елементи правят сградата да прилича на платната на холандски художник.

Къщата в Утрехт не е единствената творба на Ритвелд, която е силно вдъхновена от Мондриан. През 1917 г. художникът проектира емблематичния червено-син стол - едно от най-важните произведения на неопластиката. Първата версия на мебелите имаше естествен цвят на дъбово дърво. Червените, сините и жълтите акценти, с които проектът се прочу, бяха въведени само две години по-късно - под влиянието на работата на Мондриан.

Струва си да се спомене, че картините, мебелите и архитектурата на de Stijl са оценени от основателите на Bauhaus. Дисертациите, публикувани от Мондриан, бяха преведени на немски и избраните представители на групата поддържаха тесни отношения с Валтер Гропиус, Марсел Бройер и останалата част от училищния персонал.

Малко по-късен, но много интересен пример за неопластика е домът на Еймс в Калифорния от 1949 година . Семейна двойка известни дизайнери се отказаха от класическата декорация в полза на просто тяло, ясно вертикално-хоризонтално разделение, огромно остъкляване и чисти цветове, което беше толкова използвано от Мондриан. Дизайнът на модернистичната вила далеч надхвърля архитектурния манифест - сградата се оказва много удобно място за живеене и отговаря на всички нужди на собствениците.

Мондриан опитомен: как да подредим интериор, вдъхновен от Мондриан?

Картините на Пиет Мондриан остават актуални. Днес цветни композиции от квадрати и правоъгълници украсяват стени, мебели, аксесоари и декорации. Почитателите на холандския художник могат уверено да ги пренесат в къщи, за да подредят модерен и удобен интериор а'ла Мондриан. Как да го направя?

Просто, но много ефективно решение е да закупите репродукция или плакат с избрания състав на художника. Декорацията трябва да виси на празна бяла стена - благодарение на това тя ще привлече цялото внимание. Работата на Мондриан ще бъде най-добре представена в обкръжението на прости, дизайнерски мебели, които се отнасят до стила на De Stijl и Bauhaus.

Композициите на Piet Mondrian могат да украсят всяка повърхност на мебелите, например вратата на скрин или кухненски шкафове. Феноменалният ефект ще бъде осигурен от ажурни рафтове и стенни тела с цветни фронтове. Ритъмът на чекмеджетата, вратите и рафтовете, използвани в тях, може да имитира подреждането на вертикални и хоризонтални линии в неопластичните картини.

Много интересна вариация по темата на творчеството на Мондриан е създадена от Студиото за красив интериор. Дизайнерите са използвали цветна композиция от правоъгълници и квадрати, за да украсят огромен гардероб в хола, който съдържа телевизор, аудио оборудване, колекция от игри, филми и компактдискове. След затварянето на всички врати мебелите наподобяват страхотната картина на Мондриан.

Това са само някои идеи за интериори, вдъхновени от Мондриан. Известните композиции на художника могат да се появят на кухненски аксесоари, циферблат на часовник, килим или декоративни възглавници. Те също така ще работят добре като шаблон върху фототапет или върху стъклени панели, които предпазват стената между работния плот и шкафовете.